Materialidad, Cuerpo y Relación

La materialidad constituye una dimensión fundamental de la práctica arteterapéutica. Antes de que una imagen adquiera forma, algo acontece en el encuentro entre el cuerpo y la materia: una mano se aproxima a una superficie, reconoce una textura, ejerce presión, encuentra resistencia o fluidez, modifica el gesto y responde a aquello que el material permite, limita o transforma. Los materiales artísticos no son únicamente medios técnicos para producir imágenes ni recursos al servicio de una intervención. Sus cualidades físicas, sensoriales y estéticas participan en las condiciones desde las que se desarrolla el proceso creador y en las relaciones que se configuran entre cuerpo, materia, gesto, obra y vínculo arteterapéutico. La materia recibe la huella, introduce límites y posibilidades, puede ser transformada y, al mismo tiempo, transformar el curso de la experiencia.

Desde esta perspectiva, crear no consiste solamente en representar o exteriorizar algo previamente conocido. El proceso creador constituye una experiencia encarnada, estética y relacional, en la que percepción, movimiento, afectividad, imaginación y materialidad participan en la emergencia de formas y nuevas posibilidades de sentido. El curso Materialidad, Cuerpo y Relación en Arteterapia propone profundizar en esta dimensión desde una perspectiva relacional, situada y no determinista. No se trata de atribuir significados psicológicos o efectos terapéuticos universales a determinados materiales, sino de investigar qué acontece en la relación singular entre persona, cuerpo, materia, proceso creador, obra, arteterapeuta y contexto.

A lo largo de la formación exploraremos las cualidades y posibilidades de los materiales; el cuerpo vivido, el gesto, el soporte y el espacio; las temporalidades del proceso creador; la experiencia sensorial, la regulación y la agencia; y la obra como presencia que participa en el campo relacional. Profundizaremos asimismo en la experiencia estética, la simbolización y la intermodalidad.

El Expressive Therapies Continuum (ETC) constituirá uno de los marcos de referencia para comprender las relaciones entre las propiedades de los medios artísticos y diferentes modos de procesamiento implicados en la experiencia creadora —cinestésico-sensorial, perceptivo-afectivo y cognitivo-simbólico—, atendiendo también a sus posibilidades de integración creativa.

Una atención particular estará dirigida a la dimensión relacional de la materia y de la obra. La triangulación persona–obra–arteterapeuta, característica del dispositivo arteterapéutico, permite pensar cómo la creación puede introducir una tercera presencia en la relación y participar en procesos de proximidad y distancia, intimidad, transformación, transferencia y resonancia estética.

La propuesta se inscribe en la Arteterapia de Orientación Expresivo-Somática desarrollada por Instituto Poiesis y articula sus dimensiones expresiva-estética, somática-encarnada y analítico-relacional. Dirigido a arteterapeutas en formación y arteterapeutas graduados/as, el curso busca desarrollar una competencia fundamental: no solamente conocer los materiales, sino aprender a observar, experimentar, seleccionar, ofrecer, adaptar, graduar y acompañar la experiencia material con criterio arteterapéutico, sensibilidad ética y atención a la singularidad de cada proceso.

Más que preguntarnos únicamente qué material utilizar, nos acompañará una pregunta transversal: ¿Qué está aconteciendo entre este cuerpo, esta materia, esta obra y esta relación, en este momento particular del proceso?

Objetivo general

Profundizar en la comprensión de la materialidad como dimensión constitutiva del proceso arteterapéutico, desarrollando criterios teóricos, experienciales, relacionales y éticos para observar y acompañar las relaciones entre cuerpo, materia, gesto, proceso creador, obra y vínculo terapéutico.

Objetivos específicos

• Explorar las cualidades físicas, sensoriales y estéticas de los materiales, comprendiendo las posibilidades de acción y relación que emergen en el encuentro entre cuerpo, materia, soporte y contexto.
• Profundizar en la dimensión somática-encarnada de la creación, atendiendo a percepción, gesto, postura, movimiento, ritmo, espacialidad y experiencia corporal durante el proceso creativo.
• Desarrollar herramientas para la observación y comprensión del proceso creador, atendiendo a sus temporalidades, transformaciones, pausas, accidentes, resistencias y modos de finalización, evitando interpretaciones prematuras o deterministas.
• Conocer y aplicar críticamente los aportes del Expressive Therapies Continuum (ETC) para comprender las relaciones entre propiedades de los medios artísticos y diferentes modos de procesamiento cinestésico-sensorial, perceptivo-afectivo y cognitivo-simbólico, así como sus posibilidades de integración creativa.
• Comprender las relaciones entre materialidad, experiencia sensorial, gradualidad, regulación y agencia, desarrollando criterios para seleccionar, ofrecer, adaptar y graduar materiales de acuerdo con la singularidad de la persona y del proceso.
• Profundizar en la dimensión relacional de la materia y de la obra, atendiendo a la triangulación persona–obra–arteterapeuta y a los fenómenos de transferencia, contratransferencia y resonancia estética que pueden emerger en el campo arteterapéutico.
• Desarrollar una competencia material y una posición profesional reflexiva y ética, capaces de diferenciar observación, experiencia, asociación e hipótesis, e integrar criterios de accesibilidad, diversidad, consentimiento, intimidad y cuidado de las producciones artísticas.

La formación se desarrollará online y en directo, mediante una metodología teórico-experiencial, reflexiva y orientada a la investigación de la práctica. La propuesta articula conocimiento teórico, experiencia encarnada, experimentación artística y elaboración profesional, entendiendo que el conocimiento de los materiales requiere tanto aproximarse a sus fundamentos como entrar en relación directa con ellos.

Cada participante configurará en su propio espacio un laboratorio de investigación de la materialidad, disponiendo de los materiales, herramientas y soportes indicados para cada módulo. Este laboratorio permitirá explorar cómo las cualidades de la materia entran en relación con la percepción, el cuerpo, el gesto, el espacio, la temporalidad y el proceso creador.

Las experiencias no se plantearán como técnicas destinadas a producir determinados efectos, sino como situaciones de investigación arteterapéutica. Se observará qué acontece cuando cambian el material, la escala, el soporte, la herramienta, la posición corporal, el ritmo o el grado de estructuración de una propuesta. El Expressive Therapies Continuum (ETC) será uno de los marcos que acompañarán esta observación y su posterior conceptualización.

Estructura de los encuentros

Cada encuentro de dos horas desarrollará un recorrido articulado entre fundamentación, experiencia, elaboración y transferencia a la práctica.

• Apertura y orientación de la experiencia
  Un breve tiempo de llegada y conexión corporal y perceptiva permitirá introducir la pregunta o el eje de investigación que acompañará el encuentro.
• Fundamentación teórica y metodológica
  Se presentarán conceptos, referencias y marcos propios de la Arteterapia que permitan contextualizar la experiencia. La teoría no funcionará como explicación previa de aquello que debería suceder, sino como un marco desde el que ampliar la observación, formular preguntas y establecer relaciones.
• Laboratorio experiencial de materialidad
  Cada participante desarrollará una experiencia de investigación con materiales y soportes desde su propio espacio. La atención se dirigirá tanto a las cualidades y transformaciones de la materia como a la percepción, el gesto, el movimiento, las decisiones, los ritmos y la emergencia de la obra.
• Elaboración y reflexión arteterapéutica
  La experiencia será posteriormente observada, documentada y puesta en relación con los contenidos del encuentro. Se aprenderá a diferenciar lo que observamos, lo que experimentamos, lo que asociamos y aquello que podemos formular como hipótesis, preservando la singularidad de cada proceso y evitando lecturas deterministas de los materiales o de las producciones.
• Transferencia a la práctica profesional
  Cada encuentro concluirá abriendo la experiencia hacia la práctica: ¿qué criterios aporta para seleccionar, ofrecer o adaptar un material?, ¿qué habría que considerar con otra persona o grupo?, ¿qué condiciones del encuadre podrían modificar la experiencia? Esta elaboración permitirá trasladar los aprendizajes a diferentes contextos terapéuticos, sanitarios, educativos, sociales, comunitarios e institucionales.

Diario de campo y proceso de investigación

A lo largo de la formación, cada participante desarrollará un diario de campo de investigación sensorial, somática, estética y relacional de los materiales, con una orientación fenomenológica y autoetnográfica. El diario acompañará el proceso como espacio de observación y elaboración. Podrá integrar escritura, imágenes, registros del proceso, cartografías corporales y obra-respuesta, permitiendo reconocer continuidades, diferencias, preguntas y transformaciones a lo largo del recorrido. La experiencia personal será considerada una fuente de conocimiento, pero no una medida universal para comprender la experiencia de otras personas. Este desplazamiento —de la propia experiencia al criterio profesional— será uno de los ejes fundamentales de la formación. Más que ampliar un repertorio de técnicas, la formación busca fortalecer una competencia material del arteterapeuta: la capacidad de conocer y experimentar los materiales, seleccionar y adaptar sus posibilidades, observar los procesos que suscitan y acompañar con sensibilidad, fundamento y criterio las relaciones que se construyen entre persona, cuerpo, materia, obra y contexto.

La formación está dirigida principalmente a arteterapeutas graduados/as y profesionales en formación en Arteterapiaque deseen profundizar en la materialidad como dimensión fundamental de la práctica arteterapéutica. Está especialmente orientada a quienes quieran ampliar sus competencias para observar y comprender los procesos de creación, seleccionar y adaptar materiales y soportes, acompañar la experiencia corporal y sensorial, y atender a las dimensiones estéticas, simbólicas y relacionales que emergen en el encuentro con la materia y la obra.

La propuesta resulta aplicable a profesionales que desarrollen su práctica con personas y grupos en contextos terapéuticos, sanitarios, educativos, sociales, comunitarios e institucionales, atendiendo a la diversidad de poblaciones, encuadres y condiciones de intervención. Por su carácter de profundización, se recomienda contar con formación previa o estar cursando una formación específica en Arteterapia.

La formación comprende un total de 110 horas de dedicación, distribuidas entre 50 horas de formación online en directo y 60 horas de estudio, experimentación e investigación autónoma con los materiales.

La evaluación tendrá un carácter continuo, experiencial y reflexivo, coherente con la metodología de la formación. Se valorará especialmente la capacidad para integrar experiencia, observación, fundamentación teórica y reflexión sobre la práctica arteterapéutica.

A lo largo del recorrido, cada participante desarrollará un diario de campo de investigación sensorial, somática, estética y relacional de los materiales, que permitirá documentar las exploraciones realizadas, las transformaciones del proceso y las preguntas que vayan emergiendo en el diálogo entre experiencia y teoría.

Para obtener la certificación será necesario:

• asistir al menos al 80 % de las clases online en directo;
• participar en los laboratorios experienciales;
• realizar las propuestas de estudio, experimentación e investigación autónoma;
• desarrollar el diario de campo de investigación;
• presentar una síntesis final del proceso, articulando experiencia, fundamentos teóricos, reflexión crítica y posibles transferencias a la práctica profesional.

La evaluación no se centrará en el resultado estético de las producciones, sino en el proceso de investigación y aprendizaje y en la capacidad para observar, documentar, conceptualizar y construir criterios fundamentados para el acompañamiento arteterapéutico. Las personas que completen satisfactoriamente los requisitos recibirán una Certificación de Formación Continua en “Materialidad, Cuerpo y Relación en Arteterapia”, expedida por el Instituto Poiesis  y con los avales de las entidades que reconocen el Máster en Arteterapia, Trauma y Embodiment, correspondiente a 110 horas de formación, estudio e investigación. La certificación hará constar 50 horas de formación sincrónica y 60 horas de trabajo autónomo, reconociendo un recorrido orientado al desarrollo de competencias para la investigación y el acompañamiento de la materialidad en diferentes contextos de la práctica arteterapéutica.