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Instituto Poiesis

Laboratorio de Investigación Artística Somática

Modalidad: Online (Zoom)
Inicio: 28 de enero de 2027
Horario: Jueves, de 18:00 a 19:45 h (Barcelona)
Docente: Andrea Torres Novoa )

CUERPO, VOZ Y RESONANCIA

Laboratorio de Investigación Artística Somática

La voz es cuerpo, vibración, movimiento y relación. Antes de convertirse en palabra o canto, constituye una experiencia sensorial y expresiva que nos permite explorar nuestra manera de estar presentes, sentirnos y relacionarnos con el mundo. Este laboratorio propone un recorrido de investigación artística somática a través de la voz, integrando prácticas de sensibilización corporal, respiración, movimiento, resonancia, escucha e improvisación vocal.

Partimos de la comprensión de que cada voz es singular y posee una historia, unas cualidades expresivas y unas posibilidades propias. No buscamos alcanzar una voz ideal ni desarrollar habilidades musicales específicas, sino ampliar nuestra disponibilidad corporal, expresiva y creativa. A lo largo de cinco módulos exploraremos el cuerpo como espacio resonante, la voz como posibilidad de escucha y cuidado, el descubrimiento de nuestra singularidad vocal, las múltiples voces que emergen de la imaginación y la creación sonora individual y colectiva.

El recorrido invita a reconocer tanto lo que puede expresarse como aquello que necesita silencio, tiempo o una forma diferente de escucha. La investigación se desarrolla de manera gradual, respetando los ritmos, posibilidades y límites de cada participante. La experiencia grupal ofrece un espacio de resonancia compartida donde cada voz puede encontrar su lugar, sin exigencias de exposición, interpretación o rendimiento artístico.

Objetivos

El laboratorio busca favorecer una relación más consciente, libre y creativa con la propia voz, ampliando las posibilidades de expresión y escucha.
De manera específica, se propone:

  • Desarrollar la percepción del cuerpo como espacio de resonancia y experiencia vocal.
  • Investigar las relaciones entre respiración, movimiento, vibración, sonido y presencia corporal.
  • Explorar recursos vocales que puedan favorecer la escucha de sí, el cuidado y la autorregulación.
  • Ampliar el repertorio expresivo mediante diferentes registros, intensidades, texturas y paisajes sonoros.
  • Reconocer la singularidad de la propia voz y sus posibilidades de transformación.
  • Favorecer la improvisación, el juego y la creación vocal individual y colectiva.
  • Explorar la escucha y la resonancia compartida como experiencias de encuentro.
  • Desarrollar formas sensibles de registrar y reflexionar sobre el propio proceso.
  • Reconocer posibles aplicaciones de la experiencia vocal en contextos artísticos, educativos, comunitarios y de acompañamiento.

PROGRAMA

Módulo I. Cuerpo resonante

Habitar el cuerpo y descubrir la vibración

Comenzaremos investigando el cuerpo como territorio de resonancia.

A través de prácticas de sensibilización somática, respiración y movimiento, exploraremos los espacios internos del cuerpo y las condiciones que permiten que el sonido emerja con mayor libertad, sin esfuerzo innecesario. La atención se dirigirá hacia las sensaciones que acompañan la producción vocal, reconociendo las relaciones entre apoyo corporal, vibración, escucha y presencia.

Nos aproximaremos a la voz desde la curiosidad, sin exigencias de afinación o rendimiento, favoreciendo una primera experiencia de confianza y disponibilidad expresiva. Se propondrá iniciar una cartografía personal de la voz, mediante palabras, imágenes, dibujos o pequeños registros sonoros voluntarios.

Módulo II. Cuando el cuerpo duele

La voz como posibilidad de escucha y cuidado

Exploraremos la relación entre la voz, las sensaciones corporales de malestar y las posibilidades de cuidado. Desde una perspectiva gradual y salutogénica, investigaremos cómo la respiración, la vibración, el sonido, la modulación vocal y el silencio pueden participar en la escucha y el acompañamiento de la experiencia corporal.

No se trata de eliminar el dolor ni de forzar su expresión, sino de reconocer las condiciones que permiten aproximarnos a la incomodidad con mayor sensibilidad, elección y disponibilidad de recursos. Prestaremos atención a las sensaciones de apoyo, a los límites personales y a la posibilidad de modificar, interrumpir o permanecer en silencio durante las prácticas.

La voz será explorada como una posibilidad expresiva y de cuidado, sin atribuirle efectos terapéuticos universales.

Módulo III. Descubrir la propia voz

Texturas, paisajes e identidad sonora

Investigaremos las cualidades singulares de nuestra voz: sus registros, intensidades, ritmos, texturas y posibilidades expresivas. A través de la experimentación sonora, la improvisación y la escucha, ampliaremos el repertorio vocal y descubriremos formas de expresión que habitualmente permanecen poco exploradas.

La propuesta invita a reconocer lo conocido y abrirse a lo inesperado, explorando la relación entre la voz, la percepción corporal y la imaginación. Continuaremos desarrollando nuestra cartografía vocal personal, observando las variaciones, los descubrimientos y las nuevas posibilidades expresivas que emergen durante el proceso.

Módulo IV. Las voces de mis personajes internos

Multiplicidad expresiva, juego e imaginación

Exploraremos las diferentes voces que pueden emerger a través del juego, la imaginación y la creación. Mediante la experimentación con personajes, gestos, registros y cualidades sonoras, investigaremos formas diversas de expresión y representación simbólica.

La propuesta invita a ampliar nuestro repertorio vocal sin necesidad de interpretar psicológicamente cada sonido o personaje. La voz se convierte en materia artística y en un espacio de experimentación con distintas posibilidades de presencia, identidad imaginada y relación.

Se incorporarán experiencias de improvisación y diálogo sonoro, favoreciendo el encuentro creativo con otras voces.

Módulo V. El espacio creativo

De la resonancia a la creación

El último módulo propone integrar los recursos explorados a lo largo del recorrido mediante experiencias de improvisación, composición y creación vocal. Investigaremos las posibilidades del silencio, el ritmo, la repetición, la variación y la escucha como elementos de la creación sonora.

La voz se convierte en materia artística, permitiendo construir paisajes sonoros, pequeñas composiciones e investigaciones creativas individuales y colectivas. Cada participante podrá realizar una síntesis expresiva de su recorrido, integrando elementos de su cartografía vocal personal.

Cerraremos el laboratorio con un espacio de escucha y reflexión sobre los descubrimientos realizados, las posibilidades expresivas ampliadas y la relación que cada persona desea continuar desarrollando con su voz.

Duración: 5 horas.

METODOLOGIA

Las clases se desarrolla desde una metodología somática, vivencial y creativa, situada en el campo de la Investigación Artística Somática del Instituto Poiesis. Cada encuentro articula momentos de conexión corporal, exploración vocal, investigación creativa e integración de la experiencia.

Las prácticas se desarrollarán de forma progresiva, alternando propuestas individuales, experiencias de escucha compartida, improvisaciones y creación grupal. Se prestará especial atención a la libertad de participación, la regulación de la intensidad sonora, el respeto a los límites personales y la posibilidad de elegir diferentes formas de implicación. La investigación se acompañará de una cartografía vocal personal, entendida como un registro sensible del proceso. Cada participante podrá utilizar un diario de campo, un diario artístico, dibujos, palabras, movimientos o grabaciones voluntarias para documentar sus descubrimientos. La documentación no tendrá una finalidad evaluativa basada en el rendimiento, sino que permitirá reconocer el propio recorrido, las transformaciones percibidas y las posibilidades de continuidad.

La experiencia grupal será un componente significativo del laboratorio. Se investigarán las relaciones entre escuchar y ser escuchado, responder, acompañar, ocupar un espacio sonoro y crear colectivamente. Dadas las características de la modalidad online, las experiencias colectivas se adaptarán mediante prácticas de escucha, improvisación por turnos y composiciones sonoras compartidas.

INTEGRACIÓN Y TRANSFERENCIA PROFESIONAL

El laboratorio contempla momentos de reflexión sobre las experiencias desarrolladas y sus posibles aplicaciones en diferentes contextos. Para quienes trabajan en ámbitos artísticos, educativos, comunitarios o de acompañamiento, se favorecerá la reflexión sobre las condiciones que sostienen la exploración vocal: el encuadre, la escucha, la gradualidad, el consentimiento y la libertad expresiva. Se distinguirá entre la utilización de recursos vocales en contextos creativos y educativos y su aplicación en intervenciones clínicas, que requiere formación, competencias y responsabilidades profesionales específicas.

DESTINATÁRIOS

La formación está dirigida a arteterapeutas, musicoterapeutas, terapeutas de artes expresivas, profesionales de la salud y la educación, facilitadores de grupos, profesionales de las prácticas somáticas, artistas y personas interesadas en profundizar en la relación entre cuerpo, voz y creación. No se requieren conocimientos musicales ni experiencia vocal previa.

Organización y condiciones de participación 

Las clases se realizan online, mediante encuentros semanales en directo a través de Zoom. El programa comprende cinco módulos consecutivos, con cuatro encuentros de 75 minutos cada uno, hasta completar 25 horas. Se recomienda disponer de un espacio que permita explorar la voz con privacidad y comodidad, así como de una conexión estable a internet. La participación estará acompañada de acuerdos de confidencialidad, respeto mutuo y cuidado de las experiencias compartidas. No se realizarán grabaciones de las experiencias personales del grupo sin consentimiento específico.

Online

Precio: 300 €

Pago único: 280 €
Pago fraccionado: 300 €

  • Reserva: 80 €
  • Febrero: 70 €
  • Marzo: 70 €
  • Abril: 80 €