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4ª PROMOCIÓN

BARCELONA 2023-25

POSTGRADO TAE
TERAPIA DE ARTES EXPRESIVAS, TRAUMA Y EMBODIMENT

NIVEL 1 – 1 AÑO
10 Módulos de fin de semana

NIVEL 2 & 3 – 1 AÑO
10 Módulos de fin de semana
& Prácticas profesionales

Terapia de artes expresivas, trauma y embodiment

POSTGRADO TAE

El Postgrado TAE de Terapias de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment es un curso de especialización de 2 años de duración (nivel 1 de un año y nivel 2-3 en un segundo año opcional)  impartido en módulos de fin de semana.

Una formación especializada y complementaria con el objetivo de brindar recursos a profesionales del ámbito de la educación, la salud, las terapias creativas y del arte para el acompañamiento de procesos de dolor y situaciones de trauma psíquico, emocional, social y político.

Propone el desarrollo de diferentes competencias y habilidades que permiten a los profesionales dar una respuesta cualificada desde los principios de las artes expresivas en sus más diversos ámbitos de intervención y acompañamiento.

Se puede cursar como una formación especializada y complementaria a otras profesiones educativas, sociales, artísticas o del ámbito de la salud o  con interés en el desarrollo personal.

El Instituto Poiesis en convenio con TAE Barcelona, instituto afiliado a la European Graduate School otorga al Posgrado Poiesis – Terapia de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment – 16ECTS (Módulo K) válidos para los estudios de Maestría o Doctorado en la European Graduate School

OBJETIVOS

  • Ofrecer recursos del ámbito de la terapia de artes expresivas, trauma y embodiment a profesionales que favorezcan el desarrollo del conocimiento y comprensión de las técnicas expresivas, creativas, arteterapéuticas, así como de las prácticas somáticas y, su integración en sus ámbitos profesionales (Artes, Psicología, Medicina y Educación).
  • Dotar de las aptitudes adecuadas, competencias expresivas y comprensivas en la utilización de las artes expresivas.
  • Ofrecer la posibilidad de profundizar en diferentes metodologías arteterapéuticas que permitan la comprensión de los beneficios en los ámbitos terapéuticos, educativos y artísticos.
  • Dar una respuesta especializada a una necesidad emergente en el ámbito de las terapias creativas ,de manera a desarrollar competencias profesionales que permitan a los profesionales realizar un acompañamiento e intervención desde una mirada holística, creativa y transdisciplinaria.
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La formación en terapia de artes expresivas, trauma y embodiment privilegia en su fundamentación teórica y práctica:

La aproximación interdisciplinaria, intermodal de las artes en terapia, educación y comunidad basada en teorías fenomenológicas existenciales, psicología profunda, psicoterapia humanista, psicodinámica y teorías sistémicas – implementado por Shaun McNiff, Paolo knill, Norma Canner en la Universidad de Lesley en Massachussets Cambridge y en la European Graduate School.

El método de anatomía vivencial desarrollado en EEUU por la terapeuta ocupacional y bailarina Bonnie Bainbridge Cohen – Body Mind Centering© , Este método recurre al movimiento, a la voz, y al contacto para explorar la relación dinámica entre los niveles más bajos de actividad corporal (experiencia celular) y el movimiento espacial, profundizando así en el conocimiento de cómo la mente se expresa a través del cuerpo y vice – versa. BMC®️ and Body-Mind Centering®️ are registered service marks of Bonnie Bainbridge Cohen used with permission.

Las aportaciones de Somatic Experiencing® se fundamenta en una tradición de la educación somática, la psicoterapia de orientación corporal y en estudios neurofisiológicos de interconexiones entre cuerpo- cerebro-mente.

Las aportaciones metodológicas de la Danza Movimiento Terapia o DMT definida por el Máster en DMT de la Universidad Autónoma de Barcelona, como una profesión de carácter interdisciplinario que se fundamenta en la unión de moción y emoción: utiliza la teoría y método psicoterapéutico y se sustenta en la investigación sobre la comunicación no-verbal, la psicología del desarrollo y los sistemas de análisis del movimiento.

La comprensión del enfoque transdisciplinario aplicado a la clínica y al análisis de la realidad social que permite el desarrollo y adquisición de la capacidad de pensamiento, análisis e intervención, el aprendizaje e integración de diferentes ciencias en un paradigma de pensamiento que permite estudiar y, operar de manera integrada y holística.

Las aportaciones de la pedagogía de la emergencia, que fue creada por Bernd Ruf para dar respuesta y apoyo a los niños después de catástrofes.

La mirada de la Terapia Sensoriomotriz – una modalidad de terapia centrada en el cuerpo. Está orientada al procesamiento de los recuerdos a través de lo corporal y los efectos neurobiológicos del trauma o de la herida del desarrollo que está produciendo los síntomas.

PROGRAMA

NIVEL 1

Clínica Expresiva – Somática del Trauma Informado

  1. El enfoque salutogénico en el trauma.
  2. El enfoque expresivo -somático en procesos de dolor
  3. Aportes teórico -metodológicos de arteterapia.
  4. Aportes psicodinámicos y clínica de la imagen.
  5. Estrategias y recursos arteterapéuticos de acompañamiento.
  6. Pedagogía de la sensibilidad y etapas de acompañamiento en procesos de trauma.
  7. Aportes de la terapia narrativa y la psicoterapia imaginativa.

Psicopatología del trauma y proceso grupal

  1. Sintomatología
  2. Identidad traumada
  3. Estrés postraumático (TEPT)
  4. La tríada dramática
  5. Factores curativos del proceso grupal

Teoría y fundamentos de la terapia de artes expresivas

  1. Fundamentos teóricos de la terapia de artes expresivas
  2. Aportes filosóficos
  3. Conceptosteórico – metodológicos
  4. Práctica clínica de terapia de artes expresivas

Teorías y prácticas de Embodiment

  1. El paradigma de Embodiment
  2. La perspectiva enactiva
  3. Expresividad y embodiment
  4. Recursos y estrategias a partir del trabajo corporal – somático

Prácticas somáticas en la intervención del trauma

  1. Aportes de la terapia sensoriomotriz
    Fundamentos teórico -metodológicos de la sensorio motriz
    El trauma de apego y los procesos de disociación desde el cuerpo.
  2. Aportes del somatic experiencieng ®
    Neurofisiología del trauma y sistema nervioso autónomo.
    Los mecanismos somáticos del trauma y su relación con la anatomía cerebral.
  3. Aportes de la danza movimiento terapia
    Salud primal y aspectos generales del trauma de nacimiento.
    La integración del trauma de nacimiento y afectividad
  4. Aportes del Body -Mind Centering ®
    conceptos, principios y prácticas del Body-Mind Centering© aplicados a la estabilización e integración:Sentidos y Percepción y sistema Nervioso Autónomo

Trauma histórico e intergeneracional I

  1. Textiles narrativos en los procesos de elaboración
  2. El duelo migratorio
  3. Aproximación al Performance Art como método en procesos de trauma social e intergeneracional.

Desarrollo al largo de la vida I

  1. Las etapas evolutivas de la primera Infancia
  2. Las etapas evolutivas de la segunda Infancia

Atelier Art in process I

  1. Metáforas, Cuerpo y Movimiento
  2. Pintura, ritmo y silencio
  3. Poesía, trazo y autorretrato
  4. Drama, Narrativa y Storytelling

Seminario de investigación y subjetividad I

  1. Habilidades profesionales
  2. Diseño de proyectos de intervención
  3. Metodologías de investigación basada en las artes (IBA)

Seminario final

  1. Ágora Literaria
  2. Presentación de performances
  3. Presentación de propuestas de proyecto
  4. Presentación de diarios artísticos
NIVEL 2

Clínica Expresiva Somática del Trauma Informado II

  1. Aportes teórico-metodológicos del arteterapia
  2. Métodos y herramientas de las artes expresivas
  3. Fundamentos de la práctica de Artes Basadas en la Naturaleza
  4. Estrategias y técnicas terapéuticas expresivas -somáticas

Psicopatología del trauma y proceso grupal II

  1. Roles en el grupo y formatos de grupos
  2. Estrategias y recursos terapéuticos

Teoría y principios de la terapia de artes expresivas II

  1. Práctica en el acompañamiento expresivo
  2. Conceptos teórico – metodológicos
  3. Rol- Playing y estudios de casos

Teoría y prácticas de embodiment II

  1. El paradigma del Embodiment II
  2. Actitud y disponibilidad corporal en el acompañamiento
  3. Transferencia y contra -transferencia somática

Prácticas somáticas en la intervención del trauma

  1. Aportes de la terapia sensoriomotriz
    El trauma temprano y el sistema interno familiar
    Conceptos teórico – metodológicos somáticos
  2. Aportes del somatic experiencieng ® Neurofisiología del
    trauma II, Estrategias clínicas somáticas.
    La práctica de la teoría poligaval.
  3. Aportes de la danza movimiento terapia
    El contacto en el acompañamiento clínico, educativa y comunitaria
    -La ética profesional.
  4. Aportes del Body -Mind Centering ®
    conceptos, principios y prácticas del Body-Mind Centering©
    La estabilización e integración
    Sistemas Corporales & Desarrollo del Movimiento Infantil:
    Sistema Óseo Sistema de los Fluidos

Trauma histórico y intergeneracional II

  1. Expressive Arts in transition (EXIT)
  2. Aplicaciones del Performance Art en procesos de trauma sociopolítico.

Muerte, Procesos de Enfermedad y Transcendencia

  1. El Paradigma biopsicosocial-espiritual
  2. Etapas del proceso de duelo
  3. El arte en la humanización de la salud y de los cuidados
  4. Compasión, consciencia y espiritualidad

Desarrollo al largo de la vida II

  1. Las etapas evolutivas de la tercera edad.
  2. Conceptos teórico -metodológicos

Atelier Art in process II

  1.  Arcilla y estéticas de la salud
  2. Danza y Somática
  3. Música receptiva, ritmo y silencio
  4. Artes basadas en la Naturaleza

Seminario Investigación y subjetividad II

  1. Investigación basada en las artes
  2. Otras metodologías de investigación
  3. Evaluación y análisis procesual

Seminario Final II

  1. Presentación de performances
  2. Presentación de monografías Investigativas
NIVEL 3

Prácticas Profesionales
La formación incluye 150 horas de prácticas desde un dispositivo educativo -expresivo.

Supervisión
Los alumnos/as deberán realizar 14 horas de supervisión con el profesional asignado

Terapia didacta
El alumno/a deberá realizar un mínimo de 20 horas de terapia didacta con un profesional especializado (se paga aparte de la formación, a cargo del alumno/a.

DIRIGIDO A

El perfil de profesionales incluye  graduados de las terapias creativas, educadores/as, psicólogos/as, enfermeros/as, médicos/as y se extiende a otras personas con intereses afines, es necesario realizar el curso introductorio.

REQUISITOS DE ACCESO

Un curso introductorio en TAE, Trauma y Embodiment,  y una entrevista oral. Se valorará además, que la persona pueda leer inglés sin excesivas dificultades y la experiencia en las áreas de somática, artes y acompañamiento.

ÉTICA PERSONAL – PROFESIONAL

La persona estudiante debe realizar el primero año 15 horas de terapia individual. Y realizar 20 horas de terapia didáctica en el segundo año (costes no incluidos en precio del postgrado y a cargo del alumno/a). Se le informará en el primero seminario del posgrado.

Prácticas / intership

Los alumnos que deseen llevar a cabo prácticas de acompañamiento durante el primero año del posgrado pueden contactar con la coordinación de la formación. De momento la formación no contempla la práctica de clínica. Sin embargo, dependiendo del perfil profesional y, mediante una entrevista personal se pueden realizar con la supervisión adecuada de uno de los profesionales asignados. Se contemplan 100 horas de prácticas y 14 de supervisión.

En el marco de la propuesta de prácticas el alumno deberá tener la capacidad de articular teoría, práctica y proceso, así como sus habilidades profesionales y, terapéuticas. En el marco de prácticas de estudio cada estudiante aprenderá a desarrollar su tarea como miembro de un equipo multidisciplinar. Impartirá sesiones desde un enfoque expresivo somático en un encuadre psicopedagógico, expresivo y, artístico y, dependiendo del perfil profesional del estudiante un encuadre clínico. Las personas que participen de las sesiones o de los talleres serán derivadas por el equipo profesional de cada institución y, estarán bajo su supervisión.

Cada estudiante creará un espacio de seguridad psicológica, seguro, de confianza y con beneficios terapéuticos para las personas que participan en las sesiones o talleres grupales. Hará un registro de las sesiones y, de los procesos individuales y, grupales. Transmitirá la información y, los objetivos trabajados de manera rigorosa, clara y con eficacia a otro profesionales del equipo de la institución.

METODOLOGÍA

Se trabaja con diferentes dispositivos y, métodos que permiten la integración teórica y, experiencial. Todos los módulos son de carácter presencial, cada estudiante cuenta con el soporte de un tutor/a asignado para la realización de su trabajo personal investigativo. Se atienden a los emergentes vinculares y, grupales y, a las capacidades somática, expresivas y, creadoras desarrolladas en las diferentes propuestas.

EVALUACIÓN

  • Presentar el diario de campo – artístico en el día de la presentación de los trabajos finales
  • Realizar una entrevista a un artista – profesional de referencia en el ámbito de las artes, las terapias creativas y, el trauma durante el año lectivo.
  • Presentación de un libro de referencia articulado con los contenidos del posgrado.
  • Presentación de una propuesta de proyecto de intervención desde el enfoque expresivo somático.
  • Presentación de una acto creativo, estético que pueda dar cuenta del proceso de aprendizaje a lo largo del año.
  • Presentar una monografía investigativa sobre un tema a su elección.
  • Asistencia de 100% al postgrado

HORARIOS

La coordinación se reserva el derecho de hacer cambios en el equipo docente en caso de que alguno de los profesionales no pueda impartir su materia, garantizando el mismo nivel de calidad, excelencia y categoría profesional. Cada seminario tendrá su dossier pedagógico – teórico realizado por el docente correspondiente

Horario de los módulos: 
Viernes de 17 a 21 h
Sábados de 10 a 20 h
Domingo de 10 a 14 h

EQUIPO PEDAGÓGICO

Phd.Graça Santos,  Maria da Silva, Almendra Salazar, Ana Luisa Meza Ferrari, Esther Pardo Herrero,  Noemi Sosa González, Phd.José Calderón, Phd. Judith Alalú, Álvaro Prats Bertomeu, Edmundo dos Santos y Marina Tsartsara.

DIRECCIÓN Y SUPERVISIÓN

Dirección de Postgrado

  • Edmundo dos Santos
  • Marina Tsartsara

Supervisión Pedagógica y Asesoría

  • Phd.Graça Santos
  • Phd.José Calderón

ECTS & DIPLOMA

El Postgrado en  TAE, Trauma y Embodiment consta de dos años académicos. EL primero año corresponde al Nivel I y el segundo año corresponde al nivel II y III  que se realizan simultaneamente. Los dos años suman el número de horas y los requisitos necesarios recomendados por las asociaciones de terapias creativas en España y Europa.

Los programa de postgrado del Instituto Poiesis cuentan con el apoyo y reconocimiento académico y científico de la Universidad de Évora a través del Comprehensive Health Research Center y de la Universidad Europea de Suiza ( www.egs.edu) a través de TAE Barcelona.

Al finalizar el curso el alumno/a obtiene un diploma  de postgrado en Terapia de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment, junto con el expediente académico ( Carta de Ects emitida por la EGS, Titulo académico expedido por las entidades que acreditan la realización y superación del curso.

  •  Nivel I -Diploma de postgrado en Terapia de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment. 
  •  Nivel II /III -Diploma de postgrado en Terapia de Artes Expresivas, Trauma y Embodiment – Educador/a Expresivo/a – somático/a del trauma 

Para la obtención del certificado es requisito imprescindible haber asistido a todas las clases y realizado todos los trabajos solicitados hasta el 31 de diciembre del año de su matrícula y completado todos los requisitos. Caso no pueda asistir a algún seminario lo puede recuperar en la edición siguiente, con el pago respectivo.

PROGRAMA EGS

Muchos/as estudiantes al terminar los programas del Instituto Poiesis siguen interesados/as en profundizar sus estudios y obtener un título avanzado con su certificación en el Instituto Poiesis. Nuestra colaboración con TAE Barcelona, Instituto afiliado a la Universidad Europea de Suiza permite a nuestros/as estudiantes obtener un máster o un doctorado en la Universidad Europea de Suiza.
El instituto Poiesis colabora hace unos años con TAE Barcelona y la privilegiada Universidad Europea de Suiza (EGS) y su facultad en saas-fee Suiza.
Esta Universidad permite a los estudiantes del Instituto Poiesis seguir estudios que puedes consultar aquí PROGRAMA EGS.

Precio Nivel 1: 2.350 €

Reserva: 400 euros

Tenemos 3 modalidades para proceder al pago restante:
1. Pago único con 5% de descuento
2. Pago fraccionado en 4 cuotas
3.Pago fraccionado en 10 cuotas.

FECHAS DE INSCRIPCIÓN
Del 02/08/2023 al 15/10/2023
14 plazas disponibles

Precio Nivel 2 y 3: 2.500 €

Reserva: 400 euros
Tenemos 3 modalidades para proceder al pago restante:
1. Pago único con 5% de descuento
2. Pago fraccionado en 4 cuotas
3.Pago fraccionado en 10 cuotas

Las personas que no poseen una titulación universitaria pueden acceder a la formación igualmente, en este caso al terminar el curso se entregará un certificado con el número de horas y, créditos correspondientes.

Requisitos de acceso

El curso se destina a profesionales que pretenden integrar en su práctica profesional diferentes recursos expresivos, creativos y somáticos en el marco del trabajo con trauma y embodiment, así como principios metodológicos de la terapia de artes expresivas en los ámbitos terapéuticos, educativos, artísticos y comunitarios. El perfil de profesionales incluye graduados de las terapias creativas, educadores/as, psicólogos/as, enfermeros/as, médicos/as y se extiende a otras personas con intereses afines.

Criterios de selección

Durante el curso introductorio se pondrá foco en la madurez personal y, en la capacidad reflexiva y solidez de cada integrante en el sostener las diferentes propuestas en el transcurso del curso. Se valorará el recorrido biográfico y la experiencia personal – profesional en lo expresivo, artístico y somático, la estabilidad emocional – somática, la escucha y, capacidad de afrontar de manera empática y, creativa los diferentes fenómenos vitales.

Esta formación no habilita al ejercicio profesional como psicoterapeuta o arteterapeuta.

Comunicación de la admisión

El resultado de la admisión lo recibirás, de manera personalizada, en la dirección de correo electrónico que indiques cuando hagas la inscripción.

El posgrado en terapia de artes expresivas, trauma y embodiment tiene 14 plazas disponibles.

Solicita más información a través del siguiente formulario